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Biografía corta de Paco de Lucía

  Biografías Cortas
Paco de Lucía

Paco de Lucía

Nombre de nacimiento: Francisco Gustavo Sánchez Gómez
Fecha de nacimiento: 21 de diciembre de 1947
Lugar de nacimiento: Algeciras, Cádiz, España
Fallecimiento: 25 de febrero de 2014 en Playa del Carmen, México
¿Quién fue Paco de Lucía?: Músico, guitarrista y compositor español de flamenco

Breve biografía de Paco de Lucía

Francisco Gustavo Sánchez Gómez (21 de diciembre de 1947 – 25 de febrero de 2014), conocido como Paco de Lucía, fue un virtuoso guitarrista, compositor y productor flamenco español. Un destacado defensor del nuevo estilo flamenco, ayudó a legitimar el flamenco entre los establecimientos en España, y fue uno de los primeros guitarristas flamencos en cruzar con éxito en otros géneros musicales como el clásico y el jazz. Richard Chapman y Eric Clapton, autores de Guitar: Music, History, Players, describen a Lucía como una «figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca», y Dennis Koster, autor de Guitar Atlas, Flamenco, se ha referido a Lucía como «uno de los mejores guitarristas de la historia».

De Lucía se destacó por sus picados rápidos y fluidos (carreras fingerstyle). Un maestro del contraste, a menudo yuxtapuso picados y rasgueados con un toque más sensible y fue reconocido por agregar acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias del jazz. Estas innovaciones lo llevaron a desempeñar un papel clave en el desarrollo del flamenco tradicional. y la evolución de la nueva fusión del flamenco y el jazz latino de los años setenta. Recibió la aclamación por sus grabaciones con el cantante de flamenco Camarón de la Isla en la década de 1970, grabando diez álbumes que son considerados algunos de los más importantes e influyentes en la historia del flamenco.

Algunas de las grabaciones más conocidas de Lucía incluyen Río Ancho (más tarde fusionado con Al Di Meola’s mediterránea Sundance ), Entre dos aguas , La Barrosa , Ímpetu , Cepa Andaluza y Gloria al Niño Ricardo . Sus colaboraciones con los guitarristas John McLaughlin , Al Di Meola y Larry Coryell a fines de la década de 1970 le hicieron ganar una gran popularidad fuera de su España natal. De Lucía formó el Sexteto de Paco de Lucía en 1981 con sus hermanos, el cantante Pepe de Lucía y el guitarrista Ramón de Algeciras, y colaboró ​​con el pianista de jazz Chick Corea en su álbum de 1990, Zyryab . En 1992, actuó en vivo en la Expo ’92 en Sevilla y un año después en la Plaza Mayor de Madrid . Después de 2004, redujo considerablemente sus actuaciones públicas, retirándose de giras completas y, por lo general, solo daba varios conciertos al año, generalmente en España y Alemania, y en festivales europeos durante los meses de verano.

Biografía de Paco de Lucía

Paco de Lucía nació el 21 de diciembre de 1947 como Francisco Sánchez Gómez en Algeciras , una ciudad cerca del extremo sur de España en la provincia de Cádiz . Era el más joven de los cinco hijos del guitarrista flamenco Antonio Sánchez Pecino y la madre portuguesa Luzia Gomes; Sus hermanos incluyen al cantante de flamenco Pepe de Lucía y al guitarrista flamenco Ramón de Algeciras (ahora fallecido). Jugando en las calles cuando era niño, había muchos Pacos y Pablos en Algeciras; en España y América Latina, cualquiera de estos niños con nombres comunes se mencionaría de la siguiente manera: «Nombre del niño», (hijo o hija) de «Nombre de la madre» o «Paco (hijo) de Lucía». en su caso, en lugar de usar el apellido del niño. Más tarde, después de aprender a tocar la guitarra y encargándose de encontrar la forma de hacerse una cuenta, queriendo honrar a su madre portuguesa, Lúcia Gomes, adoptó el nombre artístico de Paco de Lucía.

Su padre Antonio recibió lecciones de guitarra de la mano de un primo de Melchor de Marchena : Manuel Fernández (alias Titi de Marchena), un guitarrista que llegó a Algeciras en la década de 1920 y estableció allí una escuela. Antonio presentó a Paco a la guitarra a una edad temprana y fue extremadamente estricto en su crianza a partir de los 5 años, lo que le obligó a practicar hasta 12 horas al día, todos los días, para asegurarse de que pudiera tener éxito como músico profesional. En un momento, su padre lo sacó de la escuela para concentrarse únicamente en el desarrollo de su guitarra; en una entrevista de 2012 de Lucía declaró que, «Aprendí la guitarra como un niño aprende a hablar». Guitarrista y biógrafo flamencoDonn Pohren y el productor de discos José Torregrosa compararon la relación de Paco con su padre a la relación de Wolfgang Amadeus Mozart y Leopold Mozart en la forma en que ambos padres «moldearon a sus hijos» para convertirse en músicos de talla mundial, y ambos continuaron dictando incluso después famoso. Ramón, el hermano de Paco, idolatraba a Niño Ricardo y enseñaba sus complejas falsetas.a su hermano menor, que los aprendería con relativa facilidad y los cambiaría a su gusto y los embelleciría, esto enfureció inicialmente a Ramón, quien consideró que las obras de Ricardo eran sagradas y pensó que su hermano estaba alardeando; pero pronto comenzó a respetar inmensamente a su hermano, y se dio cuenta de que era un talento prodigioso, fuera de serie (fuera de lo común). Como también con Ramón, Ricardo fue la influencia más importante de Paco, y su primer héroe de la guitarra; Paco dijo que «todos los jóvenes lo miraríamos, tratando de aprender de él y copiarlo». En 1958, a los 11 años, Paco hizo su primera aparición pública en Radio Algeciras, ese año, conoció a Sabicas por primera vez en Málaga. Un año después, recibió un premio especial en el concurso de flamenco Festival Concurso Internacional Flamenco de Jerez de la Frontera.

1960

A la edad de 14 años hizo su primer disco con su hermano Pepe, Los Chiquitos de Algeciras (Niños de Algeciras); a principios de la década de 1960, de Lucía estuvo de gira con el grupo de flamenco del bailarín José Greco. En la ciudad de Nueva York en 1963, a la edad de 15 años, tuvo su segundo encuentro con Sabicas y su primer encuentro con Mario Escudero , ambos convertidos en mentores de Lucía y luego en amigos cercanos, lo impulsaron a comenzar a escribir su material propio, consejos que tomó en serio. En 1964, conoció al guitarrista madrileño Ricardo Modrego con quien grabó tres discos: Dos guitarras flamencas(1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra y 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965). Sus primeros álbumes fueron grabaciones tradicionales de flamenco y grabó clásicos como Malagueña en el álbum 12 éxitos para 2 guitarras flamencas . Volvió de gira con José Greco en 1966 y grabó Ímpetu , una bulerías compuesta por Mario Escudero, para su álbum debut como solista, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967). Apareció en el Festival de Jazz de Berlín de 1967. Según Gerhard Klingenstein, los mejores músicos de jazz que aparecieron en el festival (es decir, Miles Davis , Thelonious Monk ), influyeron profundamente en Lucía, y despertaron una fascinación por el jazz que se mantuvo con él durante toda su vida.

A fines de la década de 1960, de Lucía recorrió Europa con un grupo llamado Festival Flamenco Gitano y se encontró con otros nuevos talentos en el mundo flamenco como el cantante Camarón de la Isla , con quien tuvo una fructífera colaboración entre 1968 y 1977, grabaron diez álbumes juntos y recibió considerable aclamación. Richard Nidel dijo que su asociación era «central en la historia del flamenco en el último cuarto del siglo XX». Los organizadores comenzaron a ofrecer Lucía contratos lucrativos para giras de conciertos en 1967, lo cual declinó ya que prefirió hacer una gira en compañía, lo cual hizo con su hermano Ramón, de la Isla y otros músicos. De Lucía grabó muchos álbumes con su hermano, incluyendoCanciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969), y 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969). Conocieron a Esteban Sanlucar en Buenos Aires y Juan Serrano en Detroit, y durante 1970 pasaron un tiempo considerable en la ciudad de Nueva York, donde crecieron cerca de Sabicas y Mario Escudero, jugando juntos en la noche.

1970

De Lucía hizo un cameo , vestido como un guitarrista mexicano, en el Hannie Caulder de 1971 , tocando la melodía del tema principal de Ken Thorne en una sección de cuerdas. Ese año, lanzó el álbum El mundo del flamenco , que incluía una versión de Ímpetu , de Mario Escudero , por bulerías. Guitar International mencionó su enfoque «muy agresivo» para jugar Ímpetu. Escudero fue una gran influencia en De Lucía durante este período, inspirándole a explorar nuevas posibilidades para el flamenco, comenzó a trabajar con el productor de discos José Torregrosa .

El lanzamiento de De Lucía en 1972 El duende flamenco de Paco de Lucía fue considerado un álbum innovador en la comunidad flamenca. A medida que avanzaban los años 70, de Lucía continuó produciendo álbumes innovadores y se aventuró a un estilo flamenco cada vez más original e innovador con influencias del jazz, su próximo lanzamiento, Fuente y caudal , aclamado especialmente por su Entre dos aguas , que se ha convertido posiblemente en su composición más conocida, y también para Solera y Cepa Andaluza . Entre dos aguas , una rumbapresentando bongos con un bajo eléctrico, significa «entre dos aguas», refiriéndose a su ciudad natal, Algeciras, donde el Mediterráneo se encuentra con el Atlántico. El biógrafo Pohren describe a Cepa Andaluza como una bulería «fenomenal», que está «acompañada de palmas, gritos de aliento y jaleo en general, y hace que uno quiera saltar y bailar». El álbum también presenta varias otras canciones con nombres de monumentos andaluces, un tema que Lucía continuó en sus álbumes posteriores, el álbum Fuente y caudal fue uno de los discos españoles más vendidos durante varios meses y de Lucía y Torregrosa encontraron que el los instrumentos adicionales y el enfoque lejos del flamenco tradicional resultaron ser más populares entre el público en general.Las primeras influencias de los jugadores tradicionales se hicieron cada vez menos evidentes a medida que de Lucía adoptaba el jazz y otras influencias, creando su propia voz y estilo distintivo, pero sin aventurarse demasiado lejos de sus raíces.

El 18 de febrero de 1975, de Lucía se convirtió en el primer intérprete de flamenco en actuar en el Teatro Real de Madrid, tocaba un set con su hermano Ramón, frente a un público relativamente joven sin el uso de efectos. Pohren dijo que la actuación de Lucía «fue brillante técnicamente y jugó una marca de flamenco tradicional, conmovedora y tradicional que no traicionó lo que Paco tenía reservado para la guitarra flamenca en el futuro». La grabación fue lanzada como En vivo desde el Teatro Real , su álbum de 1976, Almoraima , fue un éxito más amplio y contó con Almoraima y Río Ancho. El álbum lleva el nombre de un antiguo convento del mismo nombre ubicado a unos 21 kilómetros de Algeciras en la carretera a Jimena de la Frontera , que recientemente se había convertido en un complejo hotelero. El álbum presentó influencias significativas del árabe y del jazz especialmente en la composición de bulerías del mismo nombre; el nombre Almoraima es de origen árabe desde el período árabe. De Lucía actuó en un episodio de Parkinson en la BBC en el Reino Unido, en el que Michael Parkinsondijo «un maravilloso joven músico que está haciendo su primera aparición en la televisión británica. Su enfoque poco convencional y moderno para tocar flamenco ya lo ha convertido en una gran estrella en Europa, particularmente en su España natal».

En 1977, Lucía se casó con Casilda Varela, hija del general Varela ; tuvieron tres hijos. Lanzó su último álbum, Castillo de Arena con Camarón de la Isla. Las letras fueron escritas por Antonio Sánchez, con la excepción de las bulerías Samara , que Sánchez y De la Isla escribieron juntos, este sería su último LP con un cantante por al menos 15 años. Según los informes, dijo que la voz humana es «naturalmente demasiado limitada» y que prefiere la exploración de diferentes instrumentistas; también dijo que un horario apretado era la razón de la falta de grabaciones con cantantes. Actuó extensamente en los Estados Unidos y Europa durante este período, aumentando su popularidad fuera de España y la comunidad flamenca en Europa, y conoció a muchos músicos de jazz, latinos y otros que continuaron influyendo en la evolución de Lucía como un jugador de «Nuevo flamenco», comenzó mostrar un gran interés en el jazz fusión y el rock , y en 1977 actuó con Carlos Santana en la plaza de toros de las Arenas en Barcelona. Fue invitado por Al Di Meola para grabar en su pieza » Mediterranean Sundance » para su álbum Elegant Gypsy., a pesar de un considerable nuevo interés en el flamenco y la interpretación de Lucía generada por el álbum, los críticos tradicionalistas del flamenco no aprobaron la pieza y odiaban que mucha gente considerara la música flamenca de Sundance en el Mediterráneo y fruncieron el ceño a Lucía. Di Meola informó a los críticos que no se preocupen y que «Paco no está dejando el flamenco, sino expandiéndolo». En 1978, Paco y sus hermanos grabaron Interpreta a Manuel de Falla , un esfuerzo clásico de composiciones de Manuel de Falla .

En 1979, de Lucía, John McLaughlin y Larry Coryell formaron The Guitar Trio y juntos hicieron una gira por Europa y lanzaron un video grabado en el Royal Albert Hall de Londres titulado Meeting of the Spirits . Pohren dijo que la decisión de Lucía de trabajar con músicos como McLaughlin, Di Meola, Coryell y Chick Corea debe haber sido una experiencia «emocionante y estimulante» para él, dado su conocimiento musical técnico y su capacidad para improvisar y decir que lo llevaron «. tan lejos que a veces debe haber estado profundamente confundido, un hombre corriendo el riesgo de perder su identidad musical «. Esto concernía a Lucía, quien dijo en una entrevista a fines de la década de 1990: «Nunca he perdido las raíces de mi música, porque me perdería a mí mismo. Lo que he intentado hacer es tener una mano sujeta a la tradición y el otro rascarse, cavar otros lugares, tratando de encontrar cosas nuevas que pueda traer al flamenco «.

Década de 1980

Guitar Trio continuó su gira en 1980. Según los informes, De Lucía sufrió dolores de cabeza y dolores de espalda durante la presentación porque le resultaba difícil improvisar y seguir el conocimiento avanzado de McLaughlin y Coryell sobre la improvisación del jazz. Paco dijo: «Algunas personas asumen que aprendieron de mí, pero puedo decirles que aprendí de ellas. Nunca estudié música, no soy capaz de estudiar la armonía, no tengo la disciplina, jugar con McLaughlin y Di Meola era aprender estas cosas «. En 1981, Coryell fue reemplazado por Di Meola, y The Guitar Trio lanzó uno de sus discos más exitosos, Friday Night en San Francisco, que vendió más de 1 millón de copias y generó un gran interés en la música flamenca en América y Europa, presentó una combinación extendida de Sundance y Río Ancho en el Mediterráneo ; esto se convirtió posiblemente en la pieza más asociada con los músicos. De Lucía también formó el Sexteto de Paco de Lucía en 1981 (que incluía a sus hermanos Ramón y Pepe), y lanzó el primero de sus tres álbumes ese mismo año, el 30 de agosto de 1981, de Lucía realizó un solo conjunto en St. Goarshausen en Alemania , donde interpretó el Monasterio de Sal y Montino entre otros y luego actuó con The Guitar Trio. El evento fue transmitido por la televisión nacional WDR.

En 1982, Paco organizó una serie de conciertos con el pianista de jazz Chick Corea. Corea fue una influencia considerable en él en la década de 1980 y él y McLaughlin adaptaron una versión de su obra España , presentándola en vivo varias veces a mediados y finales de la década de 1980, lanzó un álbum de compilación doble «Dorado» en 1982, La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , que cubre las primeras grabaciones de Paco con Ricardo Modrego de las canciones de Federico García Lorca hasta la fecha, y presentó dos siguiriyas , una forma flamenca en la que no se había entregado a sus grabaciones desde 1972. En 1983 , el Trio lanzó Passion, Grace & Fire , y tuvo un papel como actor en la muy aclamada película de Carlos Saura, Carmen , por la cual también fue nominado para un Premio de Cine BAFTA por Mejor Banda sonora. De Lucía compuso partituras originales para varias películas en la década de 1980, incluida The Hit , una película de 1984 en la que proporcionó la banda sonora con Eric Clapton , con una contribución menor de Roger Waters.

En su álbum de 1984, Live … One Summer Night , De Lucía no solo tocó la guitarra, sino que también desempeñó el papel de productor. Paco de Lucía también apareció como él mismo en televisión en documentales y programas de televisión y aceptó un puesto como juez en la Bienal de Sevilla de 1984.

A mediados de la década de 1980, tanto el Sexteto como el Trío de Guitarras habían llegado a su punto álgido y habían dejado de actuar juntos, aunque de Lucía seguiría actuando con McLaughlin como dúo en Europa en 1986 y más tarde. En una entrevista de 1986 con la revista Down Beat , Di Meola dijo que el motivo del colapso era que sus actuaciones estaban diseñadas para «enloquecer a la audiencia» con una exhibición de virtuosismo sorprendente y que se habían quedado sin nuevas y espectaculares corridas rápidas para impresionar a las audiencias. Di Meola comentó que la música se había vuelto demasiado «salvaje y loca» y que prefería explorar el lado más tranquilo de la música, algo que también sentía Paco, diciendo que prefería «la expresión controlada a la velocidad». En mayo de 1986, actuó en el festival de música Rock del Centro de Bellas Artes junto a artistas como Earl Klugh , Spyro Gyra y Dave Valentin . En 1987, de Lucía se presentó por primera vez en la Unión Soviética, y regresó a sus raíces con su exitoso lanzamiento, Siroco . Siroco es citado a menudo como su mejor álbum y uno de los mejores álbumes de flamenco de todos los tiempos.

Sus composiciones La Cañada , la canción de apertura, un tango llamado La Barrosa , una alegría que lleva el nombre de Playa la Barrosa en la provincia de Cádiz, y Gloria al Niño Ricardo , una soléa, recibieron considerable atención y se consideran clásicos del flamenco moderno. Eric Clapton y Richard Chapman describieron a La Barrosa , una dulce alegría interpretada en B major, como «llena de delicadeza sin esfuerzo con frases en cascada». «Gloria al Niño Ricardo» está dedicada a Niño Ricardo que fue el «primer héroe» de Lucía de la guitarra. Varias de sus composiciones de ese álbum forman el elemento básico de sus conciertos contemporáneos, y a menudo comienza sus conciertos con La Cañada ; en 1989, de Lucía se negó a actuar en la plaza de toros de Sevilla con Plácido Domingo y Julio Iglesias.

Década de 1990

Aunque el sexteto había disminuido después de 1986, en 1990 se juntaron para grabar Zyryab , un innovador álbum de flamenco / jazz árabe con el pianista de jazz Chick Corea y el también virtuoso guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar , el álbum lleva el nombre de Ziryab , un Shiraz de los siglos VIII y IX poeta / músico nacido en la corte omeya de Córdoba , acreditado con la introducción en España del laúd persa, que se convirtió en la guitarra española y, según algunos, estableció el flamenco en sí mismo. Una canción del álbum, una tarantas , está dedicada a Sabicas, el álbum fue críticamente bien recibido; Jazz Times elogió la pasión y el ritmo de los músicos que participan en el álbum.

Hasta que se le pidió interpretar e interpretar el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en 1991, de Lucía no dominaba la lectura de la notación musical. El biógrafo Pohren, sin embargo, en el momento de escribir su biografía en 1992, dijo que aún no era hábil y había encontrado una forma extraña de aprender la pieza, encerrándose, su actuación con la orquesta bajo Edmon Colomer fue muy aclamado, una interpretación sensible y atmosférica que el propio compositor elogió, describiéndola como «bonita, exótica, inspirada … podría agregar que Paco la toca con mucho sentimiento, mucho más de lo que normalmente se escucha». eso va para la orquesta que lo respalda «. En 1992, actuó en vivo en la plaza de toros de la Expo de Sevilla 92 , y un año más tarde en la Plaza Mayor de Madrid , tocando «La Barrosa». En 1995, él y Bryan Adams grabaron la exitosa canción y el video » Have You Ever Really Loved A Woman » en la banda sonora de la película estadounidense Don Juan DeMarco .

En 1996, su primer álbum «éxitos de oro», Antología , estuvo en el top 20 en España durante al menos 16 semanas, vendiendo más de 65,000 copias; en 1997, de Lucía actuó en un espectáculo homenaje al político asesinado español Miguel Ángel Blanco , junto a los gustos de Julio Iglesias y Los Del Río. En 1998 lanzó y produjo » Luzia «, dedicada a su madre moribunda (de ahí la ortografía portuguesa de su nombre), es considerada una de las declaraciones artísticas más completas y maduras de de Lucía.

2000-14

De Lucía vivió durante cinco años en Yucatán , México, pero regresó a su España natal en 2003 después de profesar estar realmente cansado de pasar toda su vida de gira de seis a ocho meses al año, levantarse al amanecer y vivir en hotels, continuó manteniendo una casa de vacaciones en México y visitó regularmente a su familia.

En 2004 realizó una gira por los Estados Unidos y Canadá con el cantante de flamenco de Sevilla La Tana, pero posteriormente redujo en gran medida sus actuaciones en vivo en público. Se retiró de una gira completa y solo daría algunos conciertos al año, generalmente en España y Alemania y en festivales europeos durante los meses de verano. Pohren describió a Lucía como «extremadamente tímida y retraída», diciendo que, «al ser una persona muy privada, estaba consternado por la consiguiente popularidad y admiración, y la creciente fama de presión puesta sobre sus hombros, exigiendo que constantemente innovara y trabaje más para lograr la perfección técnica y revolucionaria «.

En 2003, de Lucía lanzó Integral (2003), un conjunto de cajas de edición limitada de 26 CD, y Por descubrir , un álbum recopilatorio. En 2004, de Lucía lanzó Cositas Buenas con Javier Limón , fue lanzada en Blue Thumb Records por Universal Music Spain SL, y presenta cuatro bulerías , dos pistas de rumba , un tangos y un tientos . Ganó el Latin Grammy Award al Mejor Álbum Flamenco 2004.

En 2005, fue nominado como productor del año por el Latin Grammy por «Tu, Ven a Mi» de La Tana, que fue la primera grabación de De Lucía donde dirigió a otro artista desde que trabajó en Potro de rabia de Camarón de la Isla. y miel.

En 2004, ganó los Premios Príncipe de Asturias de las Artes, y el 23 de marzo de 2007, la Universidad de Cádiz reconoció las contribuciones musicales y culturales de Lucía al otorgarle el título de Doctor Honoris Causa . En 2010, fue galardonado con un doctorado honorario por Berklee College of Music en Boston, y actuó en el Festival de Montreux . También fue conocido por algunos años para seleccionar países en los que habitualmente no se presentaba, y jugó en la Arena en Pula , Croacia en 2006 y 2010, y enTurquía , Marruecos y Túnez en 2013. Apareció en el 49. ° Festival Internacional de Cartago el 31 de julio, tocando en el Teatro Romano.

Muerte

De Lucía murió de un ataque al corazón el 25 de febrero de 2014, mientras estaba de vacaciones con su familia en Playa del Carmen , Quintana Roo , México. Mientras jugaba fútbol con su hijo en la playa, le pidió a su esposa que lo llevara al hospital porque sintió «una extraña frialdad en la garganta». Fue llevado a un hospital en la ciudad de Yucatán, y pudo ingresar a la sala de emergencias por su cuenta, pero tuvo que ser ayudado a entrar en una camilla. Poco después, perdió el conocimiento y murió, su hermano Pepe comentó que De Lucía había dejado el hábito de fumar dos paquetes al día 20 días antes, y se comprometió a tomar más actividades deportivas después de la muerte de su amigo Félix Grande. Sus restos fueron enterrados en un cementerio en Algeciras, Andalucía. De Lucía ganó póstumamente el Premio Grammy Latino al Álbum del Año por su álbum Canción andaluza en la ceremonia de premiación de 2014.

Influencia

De Lucía era ampliamente considerado como el principal guitarrista flamenco del mundo y, para muchos, la mayor exportación musical de España, tuvo una influencia revolucionaria en la música flamenca, tanto como compositor como de otra manera. Su influencia en la guitarra flamenca se ha comparado con la guitarra clásica de Andrés Segovia, su álbum Fuente y Caudal ( Fuente y flujo ) ha sido citado por muchos por haber cambiado el mundo de la guitarra flamenca más allá de lo tradicional cultura flamenca. Junto con Enrique Morente y Camarón de la Isla, de Lucía fue el primer artista en romper con el flamenco tradicional y formar lo que ahora se conoce como nuevo flamenco. Como compositor, de Lucía fue el primer artista español que mezcló jazz con música andaluza de una manera más o menos sistemática, esto incluye, pero no se limita a, sus colaboraciones con Di Meola, McLaughlin y Pedro. Iturralde.

De Lucía fue influenciado principalmente por Niño Ricardo , una figura destacada en la historia de la guitarra flamenca, y Sabicas , considerado como uno de los músicos más influyentes involucrados en el desarrollo y refinamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto en un momento en que la guitarra fue considerado un instrumento destinado a simplemente acompañar a un cantante. Sabicas fue mentor de Paco en el desarrollo de su técnica de guitarra flamenca, además de perfeccionar las habilidades de Paco como compositor, caracterizado por una estructura melódica, rítmica y armónica, perfectamente consistente de principio a fin, y falsetas de guitarra no líricas cuando el cantante se detiene canto. Esteban de Sanlúcar y Mario Escuderotambién fueron influencias importantes sobre él y fuentes de inspiración. Según el biógrafo Pohren, de Lucía estaba «fascinado con el jazz» y tenía un profundo respeto por los músicos de jazz de alta tecnología, con respecto a Di Meola, McLaughlin, Coryell y Corea tanto como músicos como a sus mentores de flamenco, a pesar de esto Según el Jazz Times , «la mayoría de los fanáticos del flamenco pueden rastrear la historia de la música ya sea antes de Paco o después de Paco». En una entrevista con El País en 2004 , dijo: «Siempre he descubierto que cuanto más técnica tienes, más fácil es expresarte. Si te falta técnica, pierdes la libertad de crear».guitarra y tenía su propio modelo de firma, pero tenía una gama de guitarras en su colección.

Richard Chapman y Eric Clapton describen a Lucía como una «figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca», destacando su «técnica asombrosa e inventiva» y su amplia gama de ideas musicales de otros estilos, como la música brasileña y el jazz. Se destaca por su innovación y color en armonía y por su notable destreza , técnica , fuerza y ​​fluidez en su mano derecha, capaz de ejecutar picados extremadamente rápidos y fluidos . Un maestro del contraste, a menudo yuxtapone picados con rasgueados y otras técnicas y a menudo agrega acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias de jazz. Bill Milkowski de Down Beatlo describió como «el retrato de la concentración estudiada y la perfección prístina: rígido y severo, con un aire distinguido que algunos podrían malinterpretar como altanería. Es orgulloso y majestuoso, como un majestuoso corcel árabe brincando con gracia y elegancia, pero capaz para revelar gran poder «. Craig Harris de AllMusic señaló sus «declaraciones melódicas profundamente personales y la instrumentación moderna». La revista Atlanta dijo: «La guitarra, cuando se usa correctamente, puede ser uno de los instrumentos más hermosos y fascinantes para crear sonido … cuando pasa los dedos por las cuerdas, [él] puede crear alguna de la más increíble música. Es casi como una canción de cuna «. José Luis Acosta, presidente de la Sociedad Española de Artistas y Editores, afirmó que «Paco fue y será un artista universal, que llevó la guitarra y el sentimiento flamenco al corazón de todo el mundo». En 2015, la revista Billboard nombró a Lucía como uno de los 30 artistas latinos más influyentes de todos los tiempos, un editor escribe: «El instrumentalista virtuoso popularizó el flamenco en todo el mundo, y llevó el sonido español a la vanguardia del jazz de vanguardia. «. En el mismo año, fue incluido póstumamente en el Latin Songwriters Hall of Fame por sus contribuciones a la música flamenca, el 21 de diciembre de 2016, Google conmemoró el aniversario del nacimiento de Lucía con un Google Doodle que se mostró en España, México y varias naciones de América del Sur.

Otra de las contribuciones de Paco de Lucía fue la inclusión del cajón , un instrumento afroperuano que Caitro Soto le expuso durante su visita al Perú a fines de los años setenta. Él entendió este instrumento, que vio como una solución permanente a la necesidad de la percusión en el flamenco. Junto con Rubem Dantas , agregó sus elementos de percusión y se convirtió en una herramienta esencial del flamenco contemporáneo y, más tarde, de otras tendencias musicales internacionales.

Discografía

Álbumes de estudio

La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967)
Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969)
El mundo del flamenco (1971)
Recital de guitarra (1971)
El duende flamenco de Paco de Lucía (1972)
Fuente y caudal (1973)
Almoraima (1976)
Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla (1978)
Sólo quiero caminar (1981)
Siroco (1987)
Zyryab (1990)
Concierto de Aranjuez (1991)
Luzia (1998)
Cositas Buenas (2004)

Álbumes colaborativos

Dos guitarras flamencas (1964)
12 canciones de García Lorca para guitarra (1965)
12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965)
Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967)
Dos guitarras flamencas en América Latina (1967)
12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969)
En Hispanoamérica (1969)
Al Verte las Flores Lloran (1969)
Cada Vez que Nos Miramos (1970)
Son Tus Ojos Dos Estrellas (1971)
Castro Marín (1971)
Castillo de Arena (1977)
Calle Real (1983)
Pasión, gracia y fuego (1983)
The Guitar Trio (1996)

Álbumes en vivo

En vivo desde el Teatro Real (1975)
Viernes por la noche en San Francisco (1981)
En vivo … One Summer Night (1984)
Vivir en América (1993)

Álbumes de compilación

Entre dos aguas (1975)
Integral (2003)
Por Descubrir (2003)

Filmografía

El 24 de octubre de 2014 se publicó un documental post mortem llamado Paco de Lucía: La búsqueda, que se basa en él.

Frases célebres de Paco de Lucía

“Me preocupa mucho el fracaso, no sé si es por vanidad, por necesidad de afecto o por las dos cosas”

“El envoltorio puede ser importante, el contenido debe serlo”.

“La guitarra me ha ofrecido la capacidad de poder expresarme con el resto del mundo sin utilizar la palabra”.

“Sólo los mediocres copian. Los genios roban”.

“Yo no he estado nunca reconciliado con la guitarra”.

“Si tengo salud y ganas y algo nuevo que decir de mí y puedo provocar sorpresa, creo que tengo que seguir. Pero depende de mi naturaleza y de cómo me sienta” (Declaración en el Premio Príncipe de Asturias en 2004).

“No puedo dejar de tocar la guitarra pero voy a subirme al escenario más esporádicamente”. (Declaración en el Premio Príncipe de Asturias en 2004).

“La barriga se sacia rápido, el espíritu no se sacia nunca”. (Documental Paco de Lucía – Francisco Sánchez).

“Eso de la inspiración es mentira. Eso que decimos los artistas de la inspiración, todo mentira. A mi lo que me gusta es estar tumbado” (Cita del documental Light and Shadow).

“¡Cómo me gustaría encontrar algo que me permitiera no tocar más! No me veo sentándome a ver el fútbol sin tocarla”.

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