1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (1 votos, promedio: 5,00 de 5)
Cargando…

Biografía corta de Leonardo da Vinci

  Biografías Cortas
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci

Nombre de nacimiento: Leonardo da Vinci
Fecha de nacimiento: 15 de abril de 1452
Lugar de nacimiento: Vinci, Italia
Fallecimiento: 2 de mayo de 1519 en Amboise, Francia
¿Quién fue Leonardo da Vinci?: Artista, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico italiano.

Breve biografía de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci fue un pintor, escultor , arquitecto, ingeniero y científico italiano . Fue una de las mentes más brillantes del Renacimiento italiano, y su influencia en la pintura fue enorme para las siguientes generaciones.

Biografía de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452, cerca del pueblo de Vinci, a unos 40 kilómetros al oeste de Florencia. Él era el hijo ilegítimo (nacido de padres solteros) de Ser Piero da Vinci, un notario prominente (un funcionario público que certifica documentos legales) de Florencia, y una mujer local, Caterina. No se sabe mucho acerca de la infancia de Leonardo, excepto que cuando tenía quince años, su padre lo crió como aprendiz de Andrea del Verrocchio (1435-1488), el artista principal de Florencia y el comienzo del Renacimiento.

Verrocchio, escultor, pintor y orfebre, fue un notable artesano. Tenía gran preocupación por la calidad de la ejecución al expresar la vitalidad de la figura humana. Estos elementos fueron importantes en la formación del estilo artístico de Leonardo. Cabe señalar que gran parte de la aproximación de Leonardo al arte se originó a partir del uso de la tradición, en lugar de rebelarse contra ella.

Asistente en el taller de Verrocchio

Leonardo, después de completar su aprendizaje, se quedó como asistente en la tienda de Verrocchio. Su pintura más antigua conocida se encuentra en el Bautismo de Cristo de Verrocchio (hacia 1475). Leonardo ejecutó uno de los dos ángeles así como el paisaje distante, y agregó los toques finales a la figura de Cristo, determinando la textura de la carne.

La colaboración en un gran proyecto de un maestro y su asistente fue un procedimiento estándar en el Renacimiento italiano. Lo que es especial es que la obra de Leonardo no es una versión ligeramente menos hábil de la manera de pintar de Verrocchio, sino un enfoque original que cambió los efectos de superficie de duros a blandos, haciendo que los bordes sean menos cortantes y aumentando los ligeros cambios de luz y sombra.

Maestro independiente en Florencia

Alrededor de 1478 Leonardo montó su propio estudio. En 1481 recibió una importante comisión eclesiástica para un retablo, la Adoración de los Magos. En esta pintura inacabada, el nuevo enfoque de Leonardo está mucho más desarrollado. Una multitud de espectadores, con rostros variados, mira al grupo principal de la Virgen y el Niño. Hay una fuerte sensación de movimiento continuo. Leonardo colocó a la Virgen y al Niño en el centro. Tradicionalmente en las pinturas de este tema habían aparecido en un lado de la imagen, se acercaron por los reyes desde el otro lado.

Los primeros artistas del Renacimiento habían aplicado las reglas de la perspectiva lineal, mediante las cuales los objetos se veían más pequeños en la medida en que están más alejados del ojo del espectador. Leonardo unió este principio a otros dos: perspectiva de claridad (los objetos distantes son menos distintos) y perspectiva de color (los objetos distantes son más apagados en color). Escribió sobre ambos principios en sus cuadernos.

El retablo de los Reyes Magos quedó sin terminar porque Leonardo dejó Florencia en 1482 para aceptar el puesto de artista de la corte para el duque de Milán. Al irse, Leonardo siguió una tendencia establecida por los maestros de la generación anterior que fueron a Venecia y Roma para ejecutar comisiones más grandes que las disponibles en su Florencia natal.

Milán (1482-1499)

Leonardo se presentó al Duque de Milán como experto en muchas artesanías, pero particularmente en ingeniería militar. También produjo maquinaria notable para escenarios. Ambas actividades apuntan a su intenso interés en las leyes del movimiento y la propulsión (el movimiento o avance), un aspecto más de su interés por las cosas y su funcionamiento.

La primera pintura milanesa de Leonardo es el retablo Virgen de las Rocas. Hace uso de una respetada tradición en la que la Sagrada Familia se muestra en una cueva. Esta configuración se convierte en un vehículo para los intereses de Leonardo en la representación de la naturaleza en luz tenue, que combina los contornos de objetos separados. Una vez comentó que los artistas deberían practicar dibujando al atardecer en patios con paredes pintadas de negro.

La otra pintura que sobrevive de los años milaneses de Leonardo es la Última Cena (1495-1497). En lugar de utilizar fresco (pintura sobre yeso fresco con pinturas especiales de color de agua), el medio tradicional para este tema, Leonardo experimentó con un medio a base de aceite, porque pintar en verdadero fresco hace que las áreas de color aparezcan bastante distintas. Desafortunadamente, su experimento fue

fracasado. La pintura no se pegaba bien a la pared, y en cincuenta años la escena se redujo a una serie confusa de manchas. Lo que existe hoy es en gran medida una reconstrucción posterior.

Cuando el duque de Milán fue derrocado por la invasión francesa en 1499, Leonardo abandonó Milán. Visitó brevemente Venecia, donde el Senado lo consultó sobre proyectos militares y viajó a Mantua.

Florencia (1500-1506)

En 1500 Leonardo regresó a Florencia, donde fue recibido como un gran hombre. Los pintores florentinos de la generación inmediatamente posterior a Leonardo estaban entusiasmados con sus métodos modernos, con los cuales estaban familiarizados a través de la inacabada Adoración de los Magos. Leonardo tuvo un poderoso efecto en el grupo de artistas más jóvenes.

Leonardo incluso sirvió un término como ingeniero militar para Cesare Borgia en 1502, y completó más proyectos durante su tiempo en Florencia que en cualquier otro período de su vida. En sus obras de estos años, la concentración se centra principalmente en retratar la vitalidad humana, como en la Mona Lisa. Es un retrato de la tercera esposa joven de un ciudadano florentino, cuya sonrisa se llama misteriosa porque está en proceso de aparecer o desaparecer.

El gran proyecto de Leonardo (iniciado en 1503) fue una escena de batalla de caballería que la ciudad encargó para adornar el recientemente construido ayuntamiento del Palazzo Vecchio. El trabajo solo se conoce hoy en día a través de algunos bocetos rápidos de los grupos de jinetes, dibujos cuidadosos de cabezas de hombres y copias de toda la composición. Leonardo comenzó a pintar la escena, pero fue llamado a Milán antes de que el trabajo se completara. Poco tiempo después, la sala fue remodelada y el fragmento fue destruido.

Milán (1506-1513)

Leonardo fue llamado a Milán en 1506 por el gobernador francés a cargo de trabajar en un proyecto de estatua ecuestre (una escultura de un líder a caballo), pero no produjo nuevas pinturas. En cambio, recurrió más y más a la observación científica. La mayoría de las preocupaciones científicas de Leonardo eran extensiones bastante directas de sus intereses como pintor, y su investigación en anatomía (la estructura de un organismo vivo ) fue la más desarrollada. Los primeros pintores renacentistas habían intentado representar la anatomía humana con precisión. Leonardo fue mucho más allá de ninguno de ellos, produciendo los primeros dibujos anatómicos que siguen hoy en día.

Leonardo llenó cuadernos con datos y dibujos que revelan sus otros intereses científicos: armas de fuego, la acción del agua, el vuelo de los pájaros (que conduce a diseños para el vuelo humano), el crecimiento de las plantas y la geología (el estudio de la tierra y su historia) . Sin embargo, los intereses de Leonardo no fueron universales. La teología (el estudio de la religión), la historia y la literatura no le atraían. Todos sus intereses estaban relacionados con los procesos de acción, movimiento, presión y crecimiento. Se ha dicho que sus dibujos del cuerpo humano son menos sobre cómo son los cuerpos y más sobre cómo funcionan.

Últimos años

En 1513, Leonardo fue a Roma, donde permaneció hasta 1516. Fue muy honrado, pero se mostró relativamente inactivo y notablemente distante (aparte) de su rica vida social y artística. Continuó llenando sus cuadernos con entradas científicas.

El rey francés, Francisco I (1494-1547), invitó a Leonardo a su corte en Fontainebleau, le dio el título de primer pintor, arquitecto y mecánico del rey, y le proporcionó una casa de campo en Cloux. Leonardo fue venerado por su conocimiento más que por cualquier trabajo que produjo en Francia. Murió el 2 de mayo de 1519 en Cloux.

Influencia

La influencia de Leonardo en los artistas más jóvenes de Milán y Florencia fue enorme. Entre ellos se encontraban Filippino Lippi (1457-1504) y Andrea del Sarto (1486-1531), que fueron capaces de absorber y transmitir su mensaje en lugar de simplemente copiar los aspectos sin importancia de su estilo.

En un nivel más significativo, Leonardo influyó en los dos mejores artistas jóvenes para entrar en contacto con él. Raphael (1483-1520) llegó a Florencia en 1504 a la edad de veintiún años, y rápidamente reveló la influencia de Leonardo en sus retratos y Madonnas. Además, alrededor de 1503, Miguel Ángel (1475-1564) cambió de un escultor de meras escamas a uno cuyas figuras están cargadas de energía. Esto se puede ver en el contraste entre el primer David de Miguel Ángel y su posterior San Mateo.

A partir de este momento, Leonardo influenció, directa o indirectamente, toda la pintura. Sin embargo, la mayoría de las observaciones científicas de Leonardo no se probaron hasta que las mismas preguntas se volvieron a investigar en siglos posteriores.

Frases célebres de Leonardo da Vinci

«Hay tres clases de personas: aquellas que ven, aquellas que ven lo que se les muestra y aquellas que no ven».

«Si es posible, debe hacerse reír hasta a los muertos».

«La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte».

«El pintor que en nada duda, pocos progresos hará en el arte».

«Aquellos que se enamoran solo de la práctica, sin cuidar de la exactitud o de la ciencia, son como el piloto que se embarca sin tomín ni aguja, y nunca sabrá dónde va a parar».

«Lo mismo que el hierro se oxida por falta de uso y el agua estancada se vuelve putrefacta, también la inactividad destruye el intelecto».

«Aquel que más posee, más miedo tiene de perderlo».

«Amo a aquellos capaces de sonreír en mitad de los problemas».

«La pintura es poesía muda; la poesía, pintura ciega».

«El placer más noble es el júbilo de comprender».

«Los hombres geniales empiezan grandes obras, los hombres trabajadores las terminan».

Deja un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.