Sergei Diaghilev

Nombre de nacimiento: Serguéi Pávlovich Diáguilev (también conocido como Serge Diaghilev)
Fecha de nacimiento: 31 de marzo de 1872
Lugar de nacimiento: Distrito de Chudovsky, Rusia
Fallecimiento: 19 de agosto de 1929 en Venecia, Italia
¿Quién fue Sergei Diaghilev?: Empresario ruso fundador de los Ballets Rusos

Breve biografía de Sergei Diaghilev

Sergei Pavlovich Diaghilev (31 de marzo de 1872 – 19 de agosto de 1929), por lo general se hace referencia fuera de Rusia como Serge Diaghilev, fue un crítico de arte ruso, mecenas, empresario de ballet y fundador de los Ballets Rusos (Ballets Russes), de donde saldrían muchos famosos bailarines y coreógrafos.

Biografía de Sergei Diaghilev

Sergei Diaghilev nació en una familia rica y culta en Selishchi (gobernación de Nóvgorod), Rusia ; su padre, Pavel Pavlovich, era un coronel de caballería, pero el dinero de la familia provenía principalmente de destilerías de vodka. Después de la muerte de la madre de Sergei, su padre se casó con Elena Valerianovna Panaeva, una joven artística que tenía un trato muy afectuoso con su hijastro y que fue una gran influencia para él, la familia vivía en Perm pero tenía un apartamento en San Petersburgo y una finca de campo en Bikbarda (cerca de Perm). En 1890, los padres de Sergei se declararon en bancarrota, habiendo vivido durante mucho tiempo por encima de sus posibilidades, y desde ese momento Sergei (que tenía un pequeño ingreso heredado de su madre) tuvo que mantener a la familia, después de graduarse en el gimnasio Perm en 1890, se fue a la capital para estudiar derecho en la Universidad de San Petersburgo , pero también terminó tomando clases en el Conservatorio de Música de San Petersburgo , donde estudió canto y música (un amor que había aprendido de su madrastra). Después de graduarse en 1892 abandonó sus sueños de composición (su profesor, Nikolai Rimsky-Korsakov , le dijo que no tenía talento para la música).

Durante sus años en la Universidad, el primo de Diaghilev, Dmitry Filosofov, lo presentó a un círculo de amigos amantes del arte que se autodenominaban Nevsky Pickwickians. Incluyeron a Alexandre Benois , Walter Nouvel , Konstantin Somov y Léon Bakst . Aunque no recibió instantáneamente al grupo, Diaghilev fue ayudado por Benois en el desarrollo de su conocimiento del arte ruso y occidental; en dos años, había absorbido vorazmente esta nueva obsesión (incluso viajando al extranjero para continuar sus estudios) y llegó a ser respetado como uno de los más doctos del grupo.

Con el respaldo financiero de Savva Mamontov (la directora de la Compañía de Ópera Privada de Rusia) y la Princesa María Tenisheva , el grupo fundó la revista Mir iskusstva (El mundo del arte) . En 1899, Diaghilev se convirtió en asistente especial del príncipe Sergei Mikhaylovich Volkonsky , que recientemente había asumido la dirección de todos los teatros imperiales. Diaghilev pronto se hizo cargo de la producción de la Anual de los Teatros Imperiales en 1900, y rápidamente ofreció tareas a sus amigos cercanos: Léon Bakst diseñaría los trajes para la obra francesa Le Coeur de la Marquise. , mientras que a Benois se le dio la oportunidad de producir la ópera Cupid’s Revenge de Alexander Taneyev .

En 1900-1901 Volkonsky confió a Diaghilev la puesta en escena del ballet de Léo Delibes , Sylvia , una de las favoritas de Benois, y los dos colaboradores elaboraron un elaborado plan de producción que asombró al personal establecido de los Teatros Imperiales. Después de varias diferencias de opinión cada vez más antagónicas, Diaghilev en su estilo demostrativo se negó a seguir editando la Anual de los Teatros Imperiales y fue dado de baja por Volkonsky en 1901 y quedó deshonrado a los ojos de la nobleza. Al mismo tiempo, algunos de los investigadores de Diaghilev insinuaron su homosexualidad como la causa principal de este conflicto. Sin embargo, su homosexualidad era bien conocida mucho antes de ser invitado a los Teatros Imperiales.

Ballets Rusos (Ballets Russes)

En 1905 organizó una gran exposición de pintura de retratos rusos en el Palacio de Tauride en San Petersburgo, después de haber viajado por Rusia durante un año descubriendo muchas obras maestras del arte del retrato ruso anteriormente desconocidas; al año siguiente realizó una gran exposición de arte ruso en el Petit Palais de París. Fue el comienzo de una larga relación con Francia; En 1907 se presentó cinco conciertos de música rusa en París, y en 1908 montó una producción de Mussorgsky ‘s Boris Godunov , protagonizada por Feodor Chaliapin , en la Ópera de París.

Esto condujo a una invitación a regresar al año siguiente con ballet y ópera, y así con el lanzamiento de sus famosos Ballets Rusos , la compañía incluyó a los mejores bailarines rusos jóvenes, entre ellos Anna Pavlova , Adolph Bolm , Vaslav Nijinsky , Tamara Karsavina. y Vera Karalli , y su primera noche el 19 de mayo de 1909 fue una sensación.

Durante estos años, las representaciones de Diaghilev incluyeron varias composiciones del difunto Nikolai Rimsky-Korsakov, como las óperas The Maid of Pskov , May Night y The Golden Cockerel . Su adaptación ballet de la suite orquestal Sheherazade , puesta en escena en 1910, provocó la ira de la viuda del compositor, Nadezhda Rimskaya-Korsakova , quien protestó en cartas abiertas a Diaghilev publicadas en el periódico Rech. Diaghilev encargó la música de ballet de compositores como Nikolai Tcherepnin (Narcisse et Echo , 1911), Claude Debussy ( Jeux , 1913), Maurice Ravel (Daphnis et Chloé , 1912), Erik Satie ( Parade , 1917), Manuel de Falla ( El Sombrero de Tres Picos , 1917), Richard Strauss (Josephslegende , 1914), Sergei Prokofiev (Ala y Lolli , 1915, rechazado por Diaghilev y convertido en la Suite escita : Chout , 1915 revisó 1920; Le pas d’acier , 1926, y The Prodigal Son , 1929); Ottorino Respighi ( La Boutique fantasque , 1919); Francis Poulenc ( Les biches , 1923) y otros. Suel coreógrafo Michel Fokine a menudo adaptó la música para el ballet. Diaghilev también trabajó con el bailarín y maestro de ballet Léonide Massine.

El director artístico de los Ballets Rusos fue Léon Bakst. Juntos desarrollaron una forma más complicada de ballet con elementos de espectáculo destinados a atraer al público en general, en lugar de únicamente a la aristocracia, el atractivo exótico de los Ballets Rusos tuvo un efecto en los pintores fauvistas y en el incipiente estilo Art Deco. Se dice que Coco Chanel declaró que «Diaghilev inventó Rusia para los extranjeros».

Quizás el compositor-colaborador más notable de Diaghilev, sin embargo, fue Igor Stravinsky. Diaghilev escuchó las primeras obras orquestales de Stravinsky, Fireworks y Scherzo fantastique , y se impresionó lo suficiente como para pedirle a Stravinsky que arreglara algunas piezas de Chopin para los Ballets Rusos. En 1910, encargó su primer puntaje a Stravinsky, The Firebird . Petrushka (1911) y The Rite of Spring (1913) siguieron poco después, y los dos también trabajaron juntos en Les noces (1923) y Pulcinella (1920) junto con Picasso , que diseñó el vestuario y el decorado.

Después de la revolución rusa de 1917, Diaghilev se quedó en el extranjero, el nuevo régimen soviético, una vez que se hizo evidente que no podía ser atraído, lo condenó a perpetuidad como un ejemplo especialmente insidioso de decadencia burguesa. Los historiadores de arte soviéticos lo eliminaron de la escena por más de 60 años.

Diaghilev hizo Boris Kochno su secretaria en 1920 y puesta en escena de Tchaikovsky ‘s La Bella Durmiente en Londres en 1921; fue una producción de notable magnificencia tanto en escenarios como en vestuario pero, a pesar de ser bien recibida por el público, fue un desastre financiero para Diaghilev y Oswald Stoll , el propietario del teatro que lo había respaldado. El primer elenco incluyó a la legendaria bailarina Olga Spessivtseva y Lubov Egorova en el papel de Aurora. Diaghilev insistió en llamar al ballet The Sleeping Princess. Cuando se le preguntó por qué, bromeó, «¡porque no tengo bellezas!» Los últimos años de los Ballets Rusos fueron considerados a menudo demasiado «intelectuales», demasiado «elegantes» y rara vez tuvieron el éxito incondicional de las primeras temporadas, aunque coreógrafos más jóvenes como George Balanchine dieron sus buenos pasos con los Ballet Rusos.

El comienzo del siglo 20 trajo un desarrollo en el manejo de la tonalidad, la armonía, el ritmo y el metro hacia una mayor libertad, hasta ese momento, los esquemas armónicos rígidos habían obligado a patrones rítmicos a permanecer bastante sencillo. Sin embargo, alrededor del cambio de siglo, los dispositivos armónicos y métricos se volvieron más rígidos o mucho más impredecibles, y cada enfoque tuvo un efecto liberador sobre el ritmo, que también afectó al ballet. Diaghilev fue un pionero en la adaptación de estos nuevos estilos musicales al ballet moderno. Cuando Ravel utilizó un tiempo de 5/4 en la parte final de su ballet Daphnis y Chloe (1912), los bailarines de los Ballets Rusos cantaron Ser-gei-dia-ghi-lev durante los ensayos para mantener el ritmo correcto.

Los miembros de los Ballets Rusos de Diaghilev más tarde pasaron a fundar tradiciones de ballet en los Estados Unidos (George Balanchine) e Inglaterra ( Ninette de Valois y Marie Rambert ). El maestro de ballet Serge Lifar tuvo un renacimiento técnico en el Ballet de la Ópera de París , realzado por Claude Bessy y Rudolf Nureyev en la década de 1980. A Lifar se le acredita haber salvado a muchos bailarines judíos y otras minorías de los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial , después de bailar con los Ballets Rusos en 1925, Ruth Page surgió como fundadora de sus propias compañías de ballet con sede en Chicago, incluida la Chicago Opera Ballet.

Vida personal

La vida de Diaghilev y los Ballets Russes estaban inextricablemente entrelazados, su amante más famoso era Nijinsky . Sin embargo, según Serge Lifar , de todos los amantes de Diaghilev, solo Léonide Massine , quien reemplazó a Nijinsky, le proporcionó «tantos momentos de felicidad o angustia». Otros amantes de Diaghilev fueron Anton Dolin , Serge Lifar y su secretario y libretista Boris Kochno . Irónicamente, su último amante, compositor y director de orquesta, Igor Markevitch, se casó más tarde con la hija de Nijinsky, incluso nombraron a su hijo Vaslav.

Los amargos comentarios de Nijinsky sobre Diaghilev inspiraron una mención en el poema de WH Auden «1 de septiembre de 1939»:

Lo que escribió Nijinsky
sobre Diaghilev
es verdad del corazón normal;
Por el error criado en el hueso
De cada mujer y cada hombre
Anhela lo que no puede tener,
No el amor universal
Pero ser amado solo.

Diaghilev despidió sumariamente a Nijinsky de los Ballets Russes después del matrimonio de la bailarina en 1913. Nijinsky apareció nuevamente con la compañía, pero la antigua relación entre los hombres nunca se restableció; además, la magia de Nijinsky como bailarín se vio muy disminuida por la locura incipiente. Su última reunión fue después de que la mente de Nijinsky cedió, y pareció no reconocer a su antiguo amante.

Diaghilev era conocido como un capataz duro, exigente e incluso aterrador. Ninette de Valois, que no se encoge violeta, dijo que tenía demasiado miedo de mirarlo a la cara. George Balanchine dijo que llevaba un bastón durante los ensayos y lo golpeó con enojo cuando estaba disgustado. Otros bailarines dijeron que los derribaría con una sola mirada, o un comentario frío, por otro lado, que era capaz de gran bondad, y cuando quedó varado con su compañía en bancarrota en España durante la guerra de 1914-18, dio su último trozo de dinero en efectivo a Lydia Sokolova para comprar atención médica para su hija. Alicia Markova era muy joven cuando se unió al Ballet Russes y más tarde dijo que había llamado a Diaghilev «Sergypops» y que él había dicho que la cuidaría como a una hija.

Bailarinas como Alicia Markova, Tamara Karsavina , Serge Lifar y Lydia Sokolova recordaban a Diaghilev con cariño, como una figura paternal severa pero amable que colocó las necesidades de sus bailarines y compañía por encima de las suyas, vivió de sueldo a sueldo para financiar su empresa , y aunque gastó considerables sumas de dinero en una espléndida colección de libros raros al final de su vida, muchas personas notaron que sus trajes impecablemente cortados tenían los puños y pantalones deshilachados. La película The Red Shoes es una dramatización del Ballet Russes apenas disfrazada.

Muerte y herencia

Durante toda su vida, Diaghilev tenía mucho miedo a morir en el agua y evitó viajar en bote, murió de diabetes en Venecia el 19 de agosto de 1929 y su tumba se encuentra en la cercana isla de San Michele, cerca de la tumba de Stravinsky, en la sección ortodoxa.

La Colección Ekstrom de la Fundación Diaghilev y Stravinsky está en manos del Departamento de Teatro y Performance del Victoria and Albert Museum.

Representaciones culturales

Nijinsky , película de Herbert Ross , retratada por Alan Bates (1980).
Anna Pavlova , película de Emil Loteanu ; retratado por Vsevolod Larionov (1983).

Frases célebres de Sergei Diaghilev

De todas las maravillas que el mundo tenía para ofrecer, solo el arte prometía la inmortalidad.

Su Majestad, soy como usted. Yo no trabajo. No hago nada, pero soy indispensable.

Su frase favorita era «¡Sorpréndeme!», porque él nunca dejaba de sorprender.