Wolfgang Amadeus Mozart

Nombre de nacimiento: Wolfgang Amadeus Mozart
Fecha de nacimiento: 27 de enero de 1756
Lugar de nacimiento: Salzburgo, Austria
Fallecimiento: 5 de diciembre de 1791 en Viena, Austria
¿Quién fue Mozart?: Compositor austríaco

Breve biografía de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austríaco (un escritor de música) cuyo dominio de toda la gama de formas instrumentales y vocales contemporáneas (incluidas la sinfonía, el concierto , la música de cámara y especialmente la ópera) no tuvo rival en su tiempo y quizás en cualquier otro.

Biografía de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria. Su padre, Leopold Mozart, un notable compositor, instructor y autor de obras famosas sobre el violínjugando, estaba entonces al servicio del arzobispo de Salzburgo. Leopold y Anna Maria, su esposa, hicieron hincapié en la importancia de la música para sus hijos. Junto con su hermana, Nannerl, Wolfgang recibió un entrenamiento musical tan intenso que a la edad de seis años fue un compositor en ciernes y un consumado intérprete de teclados. En 1762 Leopold presentó a su hijo como intérprete en la corte imperial de Viena, Austria, y de 1763 a 1766 escoltó a ambos niños en una gira musical continua por Europa, que incluyó largas estancias en París, Francia y Londres, Inglaterra, así como también como visitas a muchas otras ciudades, con apariciones ante las familias reales francesas e inglesas.

Niño prodigio

Mozart fue el niño prodigio más celebrado (un niño excepcionalmente dotado) de esta época como intérprete de teclados. También hizo una gran impresión como compositor e improvisador (uno que organiza o crea). En Londres ganó la admiración del músico Johann Christian Bach (1735-1782), y estuvo expuesto desde temprana edad a una variedad inusual de estilos musicales y gustos en toda Europa.

Ganando fama

Desde la edad de diez a diecisiete años, la reputación de Mozart como compositor creció hasta un grado de madurez igual al de la mayoría de los músicos establecidos más antiguos. Pasó los años de 1766 a 1769 en Salzburgo escribiendo obras instrumentales y música para dramas escolares en alemán y latín, y en 1768 produjo sus primeras óperas reales: el Singspiel alemán (es decir, con diálogo hablado) Bastien und Bastienne. A pesar de su creciente reputación, Mozart no encontró ningún puesto adecuado para él; y su padre una vez más escoltó a Mozart, a los catorce años (1769), y partió hacia Italia para tratar de abrirse camino como compositor de ópera .

En Italia, Mozart fue bien recibido: en Milán, Italia, obtuvo una comisión para una ópera; en Roma fue nombrado miembro de una orden caballeresca honoraria por el Papa; y en Bolonia, Italia, la Accademia Filarmonica le otorgó la membresía a pesar de una norma que normalmente requiere que los candidatos tengan veinte años. Durante estos años de viaje en Italia y regresa a Salzburgo entre viajes, produjo sus primeros escenarios a gran escala de ópera seria (es decir, ópera de la corte en temas serios): Mitridate (1770), Ascanio en Alba (1771) y Lucio Silla (1772), así como sus primeros cuartetos de cuerda. En Salzburgo, a fines de 1771, renovó su escritura de Sinfonías (Números 14-21).

En París y Viena

París era un teatro mucho más grande para los talentos de Mozart. Su padre lo instó a ir allí, porque «desde París la fama de un hombre de gran talento se hace eco en todo el mundo», escribió su hijo. Pero después de nueve meses difíciles en París, de marzo de 1778 a enero de 1779, Mozart regresó una vez más a Salzburgo, después de haber sido incapaz de asegurar un punto de apoyo y deprimido por la experiencia, que incluyó la muerte de su madre en medio de su estancia en París. Incapaz de ser contratado para una ópera, escribió música para ordenar en París, otra vez principalmente para instrumentos de viento: la Sinfonía Concertante para cuatro instrumentos de viento solos y orquesta, el Concierto para flauta y arpa, otra música de cámara y la música de ballet Les Petits riens. Además, comenzó a dar lecciones para ganar dinero.

Los años de Mozart en Viena, desde los veinticinco años hasta su muerte a los treinta y cinco, cubren uno de los mayores avances en un corto lapso en la historia de la música. En estos diez años, la música de Mozart creció rápidamente más allá del ámbito de muchos de sus contemporáneos; exhibía ideas y métodos de elaboración que pocos podrían seguir, y para muchos el difunto Mozart parecía un compositor difícil.

Las principales obras instrumentales de este período reúnen todos los campos de la actividad anterior de Mozart y algunos nuevos: seis sinfonías, incluidos los tres últimos famosos: no. 39 en mi bemol mayor, no. 40 en G Menor, y no. 41 en Do mayor (el Júpiter, un título desconocido para Mozart). Terminó estas tres obras en seis semanas durante el verano de 1788, una hazaña notable incluso para él.

En el campo del cuarteto de cuerdas, Mozart produjo dos importantes grupos de obras que eclipsaron por completo a los que había escrito antes de 1780: en 1785 publicó los seis cuartetos (K. 387, 421, 428, 458, 464 y 465) y en 1786 agregó el único Cuarteto Hoffmeister ( K. 499 ). En 1789, escribió los últimos tres cuartetos (K. 575, 589 y 590), dedicados al rey Federico Guillermo (1688-1740) de Prusia, un destacado violonchelista.

Óperas de los años de Viena

El desarrollo de Mozart como compositor de ópera entre 1781 y su muerte es aún más notable, tal vez, ya que los problemas de la ópera fueron más amplios que los de las formas instrumentales más grandes y proporcionaron modelos menos adecuados. El primer resultado importante fue el Singspiel alemán titulado Die Entführung aus dem Serail (1782, secuestro del serrallo ). Mozart luego se volvió a la ópera italiana. Mozart produjo sus tres mejores óperas italianas: Le nozze di Figaro (1786; Las bodas de Fígaro ), Don Giovanni (1787, para Praga) y Cosi fan tutte (1790). En su última ópera, La flauta mágica (1791), Mozart regresó a la ópera alemana y produjo una obra que combina muchos aspectos del teatro popular e incluye expresiones musicales que van desde el folk hasta la ópera.

Al concluir La flauta mágica, Mozart se volvió para trabajar en lo que sería su último proyecto, el Réquiem. Esta misa había sido encargada por un benefactor (patrocinador financiero) que se decía que era desconocido para Mozart, y se supone que se obsesionó con la creencia de que, en realidad, lo estaba escribiendo para sí mismo. Enfermo y agotado, logró terminar los primeros dos movimientos y bocetos de varios más, pero las últimas tres secciones faltaban por completo cuando murió. Fue completado por su alumno Franz Süssmayer después de su muerte, que ocurrió en Viena, Austria, el 5 de diciembre de 1791.

Frases célebres de Mozart

“La melodía es la esencia de la música”.

“Ni una inteligencia sublime, ni una gran imaginación, ni las dos cosas juntas forman el genio; amor, eso es el alma del genio”.

“Nadie puede medir sus propios días, hay que resignarse. Sucederá como desee la providencia”.

“Nuevos amigos, nuevos dolores”.

“La música es el único camino hacia lo trascendente”.

“Sólo hay una cosa peor que una flauta, dos flautas”.

“En una ópera, la poesía por fuerza ha de ser hija obediente de la música”.

“Dadme el mejor piano de Europa, pero con un auditorio que no quiere o no siente conmigo lo que ejecuto, y perderé todo el gusto por la ejecución”.

“Demasiado para lo que es, demasiado poco para lo que podría haber sido”.

“Es un error pensar que la práctica de mi arte se ha vuelto fácil para mí. Le aseguro, querido amigo, nadie estudia tanto como yo”.

“Lo más necesario, difícil y principal en la música, es el tiempo”.

“Si el emperador me quiere, que me pague, pues sólo el honor de estar con él no me alcanza”.